(28 апреля 1937, Москва) — русский художник и график
поколения нонконформистов-шестидесятников.
поколения нонконформистов-шестидесятников. В 1951 поступил в театральное отделение художественного училища памяти 1905 года. Им руководил В. А. Шестаков, в прошлом главный художник театра им. Всеволода Мейерхольда. Окончил училище в 1956.
Один из лучших мастеров московского «неофициального искусства». В шестидесятые — семидесятые годы прошлого века входил в «двадцатку» — группу московских художников — «авангардистов», участвовал во многих нашумевших тогда выставках.
Дмитрий Плавинский был одним из основателей и лидеров художественного движения «нон-конформистов» в России.
С 1975 — член и постоянный участник выставок Московского Городского комитета графиков на Малой Грузинской ул.
С 1978 — член Московского союза художников.
С 1991 по 2004 художник жил и работал в США (Нью-Йорк).
Особую известность художнику принесли романтически-меланхолические живопись и графика, — работы, сочетающие в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно — церковными мотивами.
Трагедия в Нью-Йорке 11 сентября 2001 послужила поводом для написания мастером серии работ на тему «Апокалипсис 11 сентября». На этом американский период жизни и творчества был для Плавинского исчерпан и закончен. В 2004 он вернулся в Москву.
Творчество
Сам Дмитрий Плавинский определяет разрабатываемое им направление в искусстве как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён — прошлого, настоящего и будущего. Удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки Плавинского, его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. Их многозначительность и метафизика как-то исторически увязаны с материалом и продолжают классику — Дюрера, Гойя, Рембрандта.
Работы находятся в собраниях
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва.
Музей «Другое искусство», Москва.
Коллекция Колодзей русского и восточноевропейского искусства (Kolodzei Art Foundation), США.
Музей Ludwig, Кёльн.
Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк.
«Китайский пейзаж» офорт, 48,8х64,1969
«Заброшенная церковь» офорт, 70х140, 1975